"ÁFRICAS, DE HAITÍ A SOMALIA" DE LUIS LÓPEZ "GABÚ"

Luis López “Gabú” (Galiza). Pintor y fotógrafo artístico. Su obra artística y fotográfica recoge las influencias de 4 continentes, recorriendo en solitario países como Birmania, Vietnam, Laos, Tailandia, Somalia, Etiopia, Guinea Bissau, Senegal, Magreb, Mauritania, Malí, Haití, Cuba, Santo Domingo, Colombia, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra e Italia. El texto que publicamos pertenece a la muestra expuesta en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. (http://mnantropologia.mcu.es)
El proyecto fotografico “ÁFRICAS, DE HAITÍ A SOMALIA”es un recorrido de la visión artística de Luis Gabú de las diferentes áfricas desde un punto de vista espiritual y cultural. Desde Somalia en el oriente continental africano hasta Haití en el occidente atlántico, la obra expuesta resume 13 años de su caminar por las áfricas. Islam, cristianismo, animismo y sincretismo vudú se funden en esta exposición desde lo más íntimo y puro de sus creencias bajo un lenguaje plástico de luces y sombras, las intensas, sofocantes, sensuales y vitales luces y sombras de las diferentes áfricas en el más amplio y rico sentido de la palabra.
Cinco grupos espirituales y culturales componen el proyecto:
Islam – Cristianismo – Animismo - Sincretismo vudú - Maternidad

ISLAM

Desde su nacimiento, el Islam penetro y penetra con gran intensidad en gran parte de África, en su forma más pura en el norte y mezclándose con el animismo  en el resto. Las estrictas escuelas coránicas y las madrasas son la base del Islam en África para su mantenimiento y expansión. Bajo la inspiración de las tablas coránicas de estas escuelas y su similitud plástica con la obra de Tapies, Gabú penetro en este hermético mundo desde Guinea Bissau hasta Somalia para mostrar su visión artística y testimonial.

A ESPIRITUALIDAD EN LA MATERNIDAD AFRICANA Y LA MUJER

En la amplia diversidad de la espiritualidad animista africana la simbología de la maternidad ocupa un lugar primordial, materializándose en esculturas en las que cada grupo étnico imprime su propio y original estilo artístico, pero representando en el fondo antepasados u otras ideas de la rica espiritualidad africana que desde occidente se incluyen dentro del denominado Arte Africano Tribal.  Gabú realizó esta serie bajo esa visión de la maternidad y la mujer, siguiendo los esquemas estéticos y emocionales de las esculturas de etnias como la Baule, Dogón, Senufo y Ashanti.

CRISTIANOS PUROS DE ÁFRICA

La pureza.

La cruz de las tinieblas .

El origen de los cristianos coptos de Etiopía y Eritrea es del siglo IV. Totalmente rodeados de territorios de intensa fe al Islam, son los únicos en África con el  origen más puro en forma y fondo en el sentido de no haber sido convertidos al cristianismo por las colonizaciones europeas, tal y como sucedió en el resto del África. La visión artística de Gabú se centró en el carácter escultórico de las luces y sombras creadas por las túnicas blancas en las ceremonias coptas.

ANIMISMO

La gran riqueza de grupos étnicos en África mantiene lo que se denomina como animismo como base original de su espiritualidad. El avance del Islam y del cristianismo desplazo estas creencias que cada vez son más escasas en su estado más puro. Las pinturas de origen animista sobre la piel o la desafiante presencia de los miembros de la hostil tribu Mursí centraron el objetivo artístico de Gabú.

VUDÚ Y HAITÍ

Haití, un trozo de África desterrado y  a la deriva en una fracción de isla. Haití es África, más allá de su obligada y aislada situación geográfica en América. El sincretismo que funde animismo africano y cristianismo crea el vudú haitiano que alcanza la máxima intensidad y mitificación en la lucha de los esclavos contra el ejército de Napoleón al  que vencen para alcanzar  su independencia en 1804 convirtiéndose en la primera república negra independiente del mundo. Castigado por desgracias naturales y humanas, Haití parece un país maldito entre el caos, la inseguridad y la desolación, donde el vudú sirve como valsa de salvación y liberación. Los  bokor, los brujos vudú de los intensos y herméticos rituales vudú centran la mirada de Gabú para captar las otras miradas del vudú y de Haití.
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Ensoñación íntima.

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VOODOO ALLA FONDAZIONE CARTIER

Paris: Fondation Cartier 261 boulvevard Raspail → Google™ Maps
mar 5 aprile 2011 - mer 24 agosto 2011

La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain di Parigi presenterà per la prima volta un’eccezionale gruppo di oggetti voodoo della collezione Anne e Jacques Kerchache, in una scenografia ideata da Enzo Mari, uno dei più grandi maestri della design industriale italiano. La mostra è organizzata in stretta collaborazione con Anne-Kerchache, ora Douaoui Kamal, che fu la moglie di Jacques Kerchache.


Jacques Kerchache, noto consulente artistico e curatore di mostre, è stato un forte sostenitore delle arti primitive, promuovendo la loro entrata in collezioni dei museo francese più importanti. Fu grazie alla sua iniziativa che il Pavillon des Sessions è stato creato al Louvre nel 2001, così come l’ideazione del Musée du Quai Branly nel 2006.
Jacques Kerchache ha anche collaborato con la Fondation Cartier in molte occasioni, prima sulla tematica come la mostra “À visage découvert” (1992) e “être nature” (1998) nonché la mostra personale del pittore haitiano Patrick Vilaire in “Réflexion sur la mort” (1997).


Il Voodoo, la mostra.
A seguito di queste collaborazioni, Jacques Kerchache e la Fondation Cartier avevano considerato l'organizzazione di una mostra sulla statuaria voodoo, ma questo progetto è stato poi rinviato dopo la sua dipartita nel 2001.
Nel decimo anniversario della sua morte la Fondation Cartier ha deciso di riscoprire il mondo affascinante e segreto del voodoo che è stata una passione di Jacques Kerchache. Attraverso la mostra sul Voodoo, la Fondation Cartier rendere così omaggio a questo grande conoscitore ed esploratore, famoso per il suo attento sguardo, un grande promotore delle culture primitive e dell’arte contemporanea.


L'arte del Voodoo
Già alla fine degli anni Sessanta, Jacques Kerchache riconosceva la potenza estetica e l'originalità della statuaria estetica voodoo e le sue particolari forme. Fu in questo periodo, che durante i suoi primi viaggi nel paese natale del voodoo, attualmente conosciuta come la Repubblica del Benin, cominciò a mettere insieme quella che è diventata la più importante collezione esistente di statuaria vudù africano. La mostra presenterà oltre cento oggetti originali, tra cui alcuni che ora appartengono ad altre collezioni private.


Oggetti di culto
L’evento presenta un insieme antropomorfo di materiali come corde, ossa, conchiglie e ceramiche, che formano sculture voodoo usate con ruolo attivo nella pratica di questo antico culto religioso, ancora oggi attivo dalle coste del Togo alle regioni della Nigeria.


Costituite con uno diversi strati di materie comprendenti anche terra, olio di palma e polvere, queste sculture di strani e misteriosi personaggi emanano tensione e presentimenti mistici. La loro estetica ambigua è strettamente legata al loro ruolo sia protettivo dei loro proprietari dai pericolo e di danneggiamento dei responsabili per le loro difficoltà.


Attraversa la semplicità e il rigore, in un silenzio meditativo, la mostra consentirà di percepire questi oggetti misteriosi e svelarne alcuni valori, rendendo la pienezza e bellezza della statuaria voodoo.
Il catalogo della mostra edito dalla Fondation Cartier è supportato dal contributo di Suzanne Preston Blier, Gabin Djimassé, Marc Augé e dell'artista haitiano Patrick Vilaire. Fonte
Fondazione Cartier

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KANAVAL DI LEAH GORDON

I have been working on and in Haiti since 1991 as a filmaker, photographer and curator. A book of my photographs and collected oral histories of Haiti's Jacmel carnival comes out in April 2010, pub. by Soul Jazz Publishing.
My photographic work is represented by Riflemaker, Soho, London.
Currently I am working alongside the Sculptors of Grand Rue, an artists' community in Port-au-Prince, Haiti. We held the 'Ghetto Biennale', the first arts festival located in a popular neighbourhood in the developing world. In December 2009, artists from around the globe came to Haiti, to make and exhibit work. Soon an archive of the event will appear on the website.
www.ghettobiennale.com
www.atis-rezistans.com
Each year, Jacmel, a coastal town in Southern Haiti, holds pre-Lenten Mardi Gras Festivities. Troupes of 'performers' act out mythological and political tales in a whorish theatre of the absurd that courses the streets unshackled by traditional parade.
The characters and costume partially betray their roots in medieval European carnival, but the Jacmellien masquerades are also a fusion of clandestine Vodou, ancestral memory, political satire and personal revelation.
The work is accompanied by oral histories from the participants. The next few pages of this gallery include extracts from these histories.

Lancers du Cord

We are making a statement about slavery and being freed from slavery. This is a celebration of our independence in 1804. The cords we carry are the cords that were used to bind us. We are always sullen and menacing and we never smile. The blackness of our skin is made with crushed charcoal, pot black, kleren (cane spirit) and cane syrup mixed with a little water in a bucket. Although we know that slaves never wore horns, we wear them to look more menacing as this is about the revolt of the slaves.

Zel Mathurin

We did not invent this story. It came from older people but we are keeping the tradition going.
There is a long procession of Zel Mathurin but St Michel kills them by using his mighty sword. The strongest devil, the red devil, myself, arrives. This devil fights much harder but after a long struggle is finally killed. All the devils lie dead on the street conquered by St Michel the Arcangel but then the black devil arrives. He is bigger than the others wearing chains. He is chained mystically because his mystic powers are so strong that he must be restrained. He carries a skull and presents it to the four cardinal points and hits the red devil three times. Once the red devil is revived all the other devils leap awake.
The black devil is a Vodou devil whereas the other devils are just Christian devils. As you can see from the masks on the wall I am not a bible person, well you don’t play the part if you don’t like the part.

Chaloska

The Chief Charles Oscar was a military commandant in charge of the police in Jacmel. He was tall and strong with big feet and teeth and feared by all. He took 500 prisoners from the local jail and killed them all. There was so much blood it made a river of death. The population was so angry that that revolted and tore the police chief to pieces in the street and burned him down. He was killed in the same violent way that he had treated the people.
When I created Chaloska I also wanted to create some other characters to go along with him. I created Master Richard and Doctor Calypso. Master Richard is a rich man with a big bag full of money and a huge fat stomach. He walks with the group of Chaloska buying justice and paying the judges. He represents the impunity and corruption that hides behind Chaloska and is the real chief of the city.
These characters are still here in Haitian society so it is good to parade them on the street. It is a message to all future Oscars that you will end up this way.
















Fonte

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