J'ai douze ans quand je trouve dans un placard un appareil
kodak retinette. Mes parents font des photos de famille avec un instamatic,
j'achète La Photo en 10 leçons et je me lance dans le noir et blanc. Parmi les
noms de Cartier-Bresson, William Klein ou Marie-Laure de Decker, celui de
Marc Riboud me devient plus familier lorsque, ami de son fils, il me propose de
l'aider à classer ses diapos au retour de Chine. J'ai dix-sept ans et dans les dix années qui
suivent je vais m'éloigner de mon rêve d'enfant - la photographie - pour
expérimenter d'autres métiers. Étudiant en architecture, j'apprends à maîtriser
l'espace puis à l'école Louis Lumière à l'éclairer. Cameraman pour la
télévision puis, lauréat de la Fondation Carat je parcours le monde pour
étudier l'organisation du travail dans l'audiovisuel. À trente ans je décide de
tout plaquer et de reprendre la photo.
Parce que j'ai toujours cherché à transgresser les notions de distance, j'ai orienté une partie de mon travail vers une quête plus radicale. Le rapport au fond noir soustrait la personne photographiée aux supports que sont le décor, les expressions, la relation au monde et jusqu'au rapport avec le photographe lui-même. Je cherche dans la lecture du visage, donné non pas dans son histoire mais dans son immanence, une sorte de révélation. Négation de la lumière en tant qu'écriture, mon travail a banni là toute charge, tout reflet parasite pour poser le visage dans sa nudité et son intériorité.
Parce que j'ai toujours cherché à transgresser les notions de distance, j'ai orienté une partie de mon travail vers une quête plus radicale. Le rapport au fond noir soustrait la personne photographiée aux supports que sont le décor, les expressions, la relation au monde et jusqu'au rapport avec le photographe lui-même. Je cherche dans la lecture du visage, donné non pas dans son histoire mais dans son immanence, une sorte de révélation. Négation de la lumière en tant qu'écriture, mon travail a banni là toute charge, tout reflet parasite pour poser le visage dans sa nudité et son intériorité.
Antoine Schneck is a French photographer who was born on August 27, 1963
in Suresnes.
His work explores the capacity that photography has to show reality while going beyond its limits that seem as implacable: the frame, the field depth and the uniqueness of the viewpoint.
Antoine Schneck used montage techniques in order to construct his photographs. The image is the result of the juxtaposition of 24 photographs, while playing with repetition of modules that compose the pattern. This image, while being unique, it offers a multitude of viewpoints, divergent perspectives and a succession of precise plans.
From this multiplication results an image whose richness and refinement put into evidence the details and takes the gaze into a journey of discovery of materials and textures. Pushing reality into the extreme turns it into fiction.
His work explores the capacity that photography has to show reality while going beyond its limits that seem as implacable: the frame, the field depth and the uniqueness of the viewpoint.
Antoine Schneck used montage techniques in order to construct his photographs. The image is the result of the juxtaposition of 24 photographs, while playing with repetition of modules that compose the pattern. This image, while being unique, it offers a multitude of viewpoints, divergent perspectives and a succession of precise plans.
From this multiplication results an image whose richness and refinement put into evidence the details and takes the gaze into a journey of discovery of materials and textures. Pushing reality into the extreme turns it into fiction.
All images © Antoine
Schneck
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