venerdì 22 luglio 2016

MARIO DI BIASI | PHOTOGRAPHER

Mario De Biasi, nato a Belluno nel 1923 ma arrivato a Milano giovanissimo, ha lavorato per trent'anni per Epoca, la più celebre rivista italiana del tempo, per la quale ha eseguito reportages quasi in ogni parte del mondo (fondamentale quello sulla rivolta in Ungheria del 1956). Tuttavia egli è stato prima di tutto il "fotografo di Milano": forse nessuno come lui è riuscito a comporre un archivio così vasto, curato, esteso nel tempo, e anche affezionato alla città. Mi è sembrato pertanto un atto dovuto il presentarne una breve antologia, scegliendo soggetti legati ai temi di questo sito, ferroviari e tranviari, ma anche qualche scatto più "universale", e sempre di grande fascino. Le immagini sono tratte da tre volumi:
  • "Cinque continenti in bici", Federico Motta Editore, 2002;
  • "Milano di Mario De Biasi - cinquant'anni di fotografia", Grafica & Arte, Bergamo, 1995;
  • "Milano città imprevista", Cordani Editore, Milano, 1986.
L'ultimo, in particolare, è interamente dedicato alla nevicata del gennaio 1985, la più intensa degli ultimi decenni, e dunque uno spettacolare campo di scoperte per l'obiettivo di De Biasi. Ma tutte quante le foto sarebbero da studiare con attenzione, tanto sono didattiche di come si fa fotografia. Una fotografia che soprattutto nel bianco e nero non nasconde l'imperfezione tecnica, la grana della pellicola, una messa a fuoco e una definizione ben lontane dai 15 Megapixel che oggi appaiono scontati: mi è parsa anch'essa il segno di un mondo dove non era ancora tutto possibile, dove anche lo scattare era un compromesso, l'avvicinarsi a un limite.
Mario De Biasi è morto a Milano, il 27 maggio 2013, pochi giorni prima di compiere 90 anni. Penso abbia avuto una vita veramente piena, e ne abbia donata molta a tutti quelli che si sono emozionati per il suo lavoro. Mi fa piacere ricordarlo con due "collage" su un tema che aveva esplorato a lungo e che rimane tra i suoi più caratteristici. miol


























All images ©  Mario De Biasi
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mercoledì 20 luglio 2016

LUCA ZANETTI | PHOTOGRAPHER

Luca Zanetti (Swiss, 1971) was taken out into the real world as a teenager by his photographer mother Pia Zanetti in the mid 1980ties to troubled Nicaragua. There he observed how to approach, provoke, tease, praise and look after a photographic human subject. Latin America got under his skin. Back in Switzerland he worked as a trainee in a photographic studio then at a weekly magazine.
In 1991 he joined the photographers agency Lookat, but feeling the need for more education he attended classes for four years at the photography Department of the Zurich School of Art and Design, a long seclusion. He then won a grant to further his education in London where he worked as an assistant on an irregular basis for photographer Steve Pyke.
His first long term project in 80 days around the world, started in London at the reform club in 1998 betting that it was possible to go around the world in 80 days like Jules Verne's hero Phileas Fogg. The journey was made in 77 days with his friend and writer Plinio Bachmann without ever leaving the earth surface. In 1999/2000 he traveled along the Pan-American Highway from Mexico to Tierra del Fuego a journey that brought Latin America up to surface from under his skin. Recently he has been working on stories in El Salvador, Colombia, Brazil, Peru and Gabon.

























All images ©  Luca Zanetti

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lunedì 18 luglio 2016

KEN DOMON | PHOTOGRAPHER

Ken Domon (25 October 1909 – 15 September 1990) is one of the most renowned Japanese photographers of the 20th century. He is most celebrated as a photojournalist, though he may have been most prolific as a photographer of Buddhist temples and statuary. After WW2 Domon started with documenting the aftermath of the war, focusing on society and the lives of ordinary people. He became known as a proponent of realism in photography, which he described as, "an absolute snapshot that is absolutely not dramatic." He was a prolific contributor to photographic magazines, revived or started afresh through the early 1950s. With Kimura, Hiroshi Hamaya and others, he rejected posed and other artful photographs; in his polemics in the photographic magazines, Domon was the most forceful exponent of this view. He famously defined his goal as "the direct connection between camera and motif. In 1957 Domon was moved to visit Hiroshima in order to photograph city's survivors. He is said to have worked there with his characteristic deliberation, method, and systematic selflessness, as he photographed the advanced skin-grafting techniques, the lives of the damaged families, and the games of blind children. It is also said that he often wept while he worked. http://ndmagazine.net/photographer/ken-domon/




























All images © Ken Domon /Museum of Photography


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