“Non mi sveglio con idee, ma le mie idee mi vengono a risvegliare nei sogni!”
Mi pace lavorare con i giovani, gli artisti emergenti. Essi sono spesso più aperti a esplorare nuove idee rispetto alle imprese stabilite con codici fissi. Per me, lo spirito creativo e l'energia sono più importanti di essere famosa.
La captura de momentos fugaces en el tiempo requiere de enormes niveles de concentración, por no hablar de reflejos la velocidad del rayo. El trabajo en equipo en ambos lados de la cámara juega un papel igual en el proceso.
Yo no había estudiado nunca la fotografía, así que sólo comencé a jugar. Esto dio lugar a la improvisación total en el estudio, y la composición de imágenes que sólo podría existir como una fotografía."He pasado los últimos 25 años de mi carrera fotográfica estudiando, investigando y buscando el potencial expresivo. Mi inspiración siempre ha sido la capacidad de la fotografía para detener el tiempo y revelar lo que el ojo no puede ver.
Mi interés por la fotografía no es para capturar una imagen que veo o tengo en mi mente, es para explorar el potencial de los momentos que puedo empezar a imaginar. Lo que me intriga es lo que las imágenes le dicen al espectador, pero que el espectador sabe o sospecha lo que realmente sucedió. Quiero que mis imágenes para desafiar a la lógica, o como Salvador Dalí escribió, me esfuerzo por "la confusión sistematizada y desacreditar a la realidad." No puedo describir los momentos antes o después, del clic de la cámara...,
El tema ostensible de mis fotografías es el movimiento, pero el subtexto es el tiempo. Los movimientos de un bailarín ilustran el paso del tiempo, dándole una sustancia, la materialidad y el espacio. En mis fotografías, el tiempo se detiene, una fracción de segundo se convierte en una eternidad, y un momento efímero es sólido como una escultura.
Las configuraciones que parecen imposibles de bailarines en el aire son tomadas como una sola imagen, en la cámara de fotos. Nunca se recombinan o reorganizar los bailarines dentro de mis imágenes. La veracidad de los documentos da a las imágenes su misterio y su surrealismo viene del hecho de que nuestros cerebros no registran décimas de segundo de movimiento.
Yo prefiero trabajar fuera de los límites de la coreografía, en colaboración con los bailarines en improvisaciones, no repetibles, a menudo momentos de alto riesgo. Estos momentos no son sacados de un continuo, pero existen sólo como instantes aislados: son eventos exclusivamente fotográficos. Veo que la colaboración entre los bailarines y yo, así como entre los dos medios de comunicación, la danza y la fotografía. Hay una tensión dinámica entre la danza y la fotografía....
Cuando Lois comenzó a tomar fotografías durante los últimos 60 años, su sueño era ser fotógrafa de National Geographic. Después de graduarse en la Universidad de Brandeis en 1970, comenzó a trabajar hacia esta meta, trabajando independientemente en la contra-cultura de Boston, los periódicos, la fotografía de todo, desde cárceles de máxima seguridad hasta los conciertos de rock.
Sus imágenes expresan la alegría y la emoción del movimiento, liberado de las amarras de la coreografía. La relación dinámica entre el marco cuadrado de la fotografía y el sujeto crea un diálogo interesante entre los dos que intensificA la energía de la imagen. El fondo blanco ayudó a crear la ilusión de ingravidez dentro de las imágenes
Como escribió en el programa, "Irónicamente, la congelación de una fracción de segundo le da más solidez al movimiento de lo que había como un gesto fugaz de la danza.
Lois Greenfield (nacida en 1949) Ha sido comparada con Eadweard Muybridge para la exploración de la locomoción humana, y con Henri Cartier-Bresson por capturar el momento difícil de alcanzar
Cuando la gente ve sus obras por primera vez, a menudo se oye el mismo comentario. Las imágenes presentan cuerpos livianos, transpuestos, contorsionados y volando por el aire en constelaciones asombrosas. Hace años, el comentario hubiese sido “es genial como se consiguió esconder todas las cuerdas que sujetan a los bailarines”, o algo por el estilo.
En nuestra era digital, por supuesto, el comentario hubiese expresado la admiración por la verosimilitud que se puede conseguir con Photoshop. El problema es que ambos comentarios hubiesen sido injustificados. Lois Greenfield produce imágenes asombrosas de bailarines que hacen cosas aparentemente imposibles. Y eso es todo. Es decir que los bailarines hacen cosas aparentemente imposibles mientras Lois coordina y capta estos segundos fugaces. No hay ni cuerdas ni trucos digitales.
El fotógrafo que Lois menciona como principal fuente de inspiración es Sebastiao Salgado, el famoso y condecorado reportero gráfico. Cuando aún estudiaba antropología, Lois entró en contacto con el periodismo gráfico y partió a tierras lejanas para documentar culturas diferentes. La fotografía y los reportajes de viaje le permitieron seguir con los proyectos antropológicos durante algún tiempo
Dispone de un grupo de bailarines muy bien entrenados y muy capaces a los que recurre para producir lo imposible. Ni que decir tiene que estas sesiones fotográficas pueden a veces ser muy duras para los bailarines, dado que algunas de las cosas que intentan hacer implican ciertos riesgos.
Las fotografías no están tomadas durante representaciones en un teatro sino fueron escenificadas en un estudio fotográfico en Nueva York bajo la dirección de Lois. Retrata ‘el espíritu de la danza’ y no la ‘danza’, como subraya, y por eso no se definiría como ‘fotógrafo de danza' en el sentido normal de la palabra.
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